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NR synth est né d’une passion immodérée pour l’ancienne lutherie électronique, celle des 70s… Les premiers synthétiseurs moog, arp, ems n’étaient pas conçus dans des bureaux d’études froids et cliniques d’après une étude de marché ; ils étaient l’œuvre de passionnés, de « savants fous » et géniaux, qui inventaient  les instruments du futur, sans aucune autre limite que leur imagination…
De la même façon que Stradivarius avait créé le plus beau son de violon au monde en 1666; on peut estimer que Robert Moog, Don Buchla, Alan Pearman, Peter Zinovieff… sont les Stradivarius des synthétiseurs.
Fabriqués à la main en peu d’exemplaires, ces instruments avaient une âme qui a progressivement disparu avec la production de masse et les progrès techniques (circuits intégrés, puis technologie numérique…). Bien entendu, les synthés modernes sont de fantastiques outils de production mais ce ne sont plus vraiment des « instruments » aussi intuitifs qu’une guitare, un sax ou… un Minimoog !
Paradoxalement, la scène electro a forcé les constructeurs à revenir à la circuiterie analogique avec plus ou moins de bonheur. Globalement les « new » analos sonnent bien mais peinent à rivaliser avec les anciens car les grandes marques restent soumises aux normes en vigueur (chaînes de montage automatisées et composants CMS) et ne peuvent coller à l’esprit artisanal initial. Cela se ressent sur le son, qui restent clean et « moderne » plutôt que « gras » et chaud…
Profitant de cette brèche, de petits constructeurs proposent de « vrais » clonages de modules moog fabriqués à la main dans les règles de l’art. Un retour aux sources largement plébiscité…
Mais si l’offre en matière de modulaire s’est étoffée, rien n’existe concernant des synthétiseurs complets et précablés!
NR synth est donc le premier à refabriquer un instrument non modulaire en restant fidèle à l’esprit et à la lettre des légendes que sont le Minimoog, l’ARP 2600, l’Odyssey,… Mais le but n’est pas seulement de retrouver la magie des synthétiseurs vintage ; il s’agit aussi de faire du neuf avec duvieux !

Remerciements : NRsynth voudrait remercier les personnes suivantes pour leur contribution :

-Yves Usson : En France Yves est un peu le mentor de tous les musiciens/électroniciens qui construisent eux-mêmes leur synthé (DIY). Son site Yusynth est une référence incontournable en qualité et diversité. Il est également le concepteur des Minibrute, Microbrute et consultant du Matrixbrute. Yves a aimablement autorisé NRsynth a utilisé ses schémas pour résoudre des problèmes de tensions de contrôle.

-Jean Luc Lartigue : Il est l'un des meilleurs développeurs d'interfaces numériques numériques qui soit. Son site oZoe regorge de merveilles.

-Robert Moog : Le pionnier, le génie… pour la postérité. Moog est le premier à avoir eu une vision purement musicale (il était pianiste). Les modulaires et le
Mini resteront à jamais les plus beaux emblèmes de la musique électronique.

-Alan Pearlman : L’éternel rival de Robert Moog. Un son différent mais des instruments totalement addictifs. L’ARP 2600 est certainement le synthé le plus intelligemment conçu au monde.

Qu’est-ce que le clonage ?

Face à l’engouement général pour les « vieux » synthétiseurs, les constructeurs historiques ont finalement ré édités leurs plus belles créations: Moog a refait le Model D, Dave Smith le Prophet 5, Oberheim le SEM et l'OBX, Korg a ressuscité ARP et Behringer s'est spécialisé dans le clonage low cost .…
Hormis chez Moog, toutes ces ré éditions utilisent des composants de surface rendant la maintenance plus que délicate ...
Pour NR synth, le clonage c’est d'une part le respect à 100% du schéma original (s’il faut une résistance de 1,37K, elle y sera!) et d'autre part l'utilisation de composants traditionnels avec une sélection "à la main" des paires de transistors: donc de l'artisanat plutôt que des chaines de montage automatisées. Les seuls compromis concernent les étages d’amplification ; puisque les amplis simples d’antan sont désormais regroupés dans des amplis multiples.

Before the Prophet-5 was introduced in 1978, manufacturers were competing to come up with ingenious ways to create polyphonic synthesizers. In 1975, Tom Oberheim broke away from organ-based techniques (octave dividers) and adopted a radical approach: assembling multiple SEM (Synthesizer Expander Module) units into a single instrument with a built-in keyboard. This gave rise to systems capable of playing chords of 4 to 8 notes, depending on the number of modules installed. On the downside, each module had to be tuned individually, despite the presence of a rudimentary programmer that allowed for the storage of a few parameters.
But this limitation is also what makes the instrument so rich: each voice has its own variations, resulting in an incredibly wide, present, and “creamy” sound. Unlike modern polyphonic synthesizers with uniform architecture, the chords here are lively, organic, and “fat.”
Today, these “white elephants” are highly sought after for their unique sonic character. The “4 Voice” models have become rare and fetch prices ranging from €15,000 to €20,000. In 2015, Tom Oberheim reissued a “2 Voice,” but the “Son of 4 Voices” project never saw the light of day.
The Quatuor revives this legendary concept while staying as true as possible to the original instrument’s DNA. It comprises four independent “Solo” modules, faithful and improved clones of the 1974 SEMs. The rudimentary controls of the era have given way to a modern, high-performance, and intuitive MIDI interface, designed by JL Lartigue to meet today’s needs.


Please note: The Quartet is still under development. We plan to add some functions like display of the BPM for the internal clock, round-robin voices allocation, auto-tune and more... However, everything listed below is already up and running.

Playing modes: The Quartet supports both “4-voice” and “2-voice” modes:
- Mono / Unison: all 4 modules play the same note for an extremely dense sound
- Dual: Solo 1 & 2 on one MIDI channel
Solo 3 & 4 on a second channel
Split function + arpeggiator/sequencer for live performance
- Polyphonic: 4 independent voices on the same MIDI channel
- Multitimbral: each module on a separate MIDI channel

Modern features: completely redesigned architecture for today's use
- Full MIDI support (velocity, wheel, aftertouch) via DIN or USB
- 5-octave FATAR TP9s keyboard with aftertouch and velocity curves
- Advanced arpeggiator (multiple modes, latch, note order)
- Analog step sequencer (ratchet, loop, 200 memories)
- Digital LFO (8 waveforms, 10 Hz to 14 kHz, sync)
- Synchronizable analog Sample & Hold
- Full patchbay (global + per module)
- Expression pedal input (stereo 9V)
- Pan Spread + individual outputs per module

A legendary sound: Each “Solo” is a complete 100% analog synth based on the SEM.
- 2 VCOs + hard sync + sub-osc, sawtooth, square, and triangle waveforms
- Legendary 12dB resonant multimode filter (same as SEM).
- Analog VCA (same as SEM).
- Analog ring modulator, white noise
- Analog triangle LFO (same as SEM)
- Ultra-fast envelopes (pro-one style) with disengageable “release” (for solo playing)

Other information:
⁃ Dimensions: 98 x 46 x 16 cm
⁃ Weight: 20 kg
⁃ Price : 5000€ (all taxes included)

Availability: September/October 2026 (estimate)

Reservation : middle may